Teatro Juan del Enzina, 20.00 h
Miércoles, 11 de marzo: Isabel Escudero y Quesia
Condiciones de luna: razones y canciones
Recital de poesía y canto
Isabel Escudero: textos y voz
Quesia: canciones y músicas
El modo de dar con el pájaro es siguiéndole el canto. Acercarnos a eso desconocido que llamamos pueblo es oír su voz: queja y razón, su respirar por la herida. Herida del corazón común, que es también sentido común vivo, escondido, agazapado, dispuesto a dejarse a hablar, a dejarse cantar cuando menos se espera. Aunque nosotros personalmente vayamos cayendo y callando uno a uno, el pueblo anónimo ni muere ni calla nunca. Prestar oído a la gente, recoger el hablar desmandado y, en juego de viejas artes combinatorias, ordenarlo, o desordenarlo, para devolverle al pueblo, claro y limpio, lo que de él se tomó prestado, ése es el verdadero oficio del poeta. Es en el lenguaje corriente y moliente donde la poesía abreva y se alimenta.
Si algunos de estos versos y cantos al oírlos aciertan a tocaros el corazón y la razón, el mérito no es nuestro personalmente, o lo es más bien en un sentido negativo, si logramos con suerte olvidarnos de nosotras mismas y dejarnos contar y cantar con lengua suelta las penas y alegrías de cualquiera.
Isabel Escudero
Jueves, 12 de marzo: Ángela Segovia
//Ganas dan decirte muchas de//
Cada recital ofrece la posibilidad de componer un nuevo poema hecho de trozos textuales, sonoros, corporales, escénicos, que se reordenan de un modo peculiar en el acto irrepetible en que suceden, supone un nuevo corte, una nueva opción de lectura y de reescritura. Este que propongo se viene pensando y cuestionando desde varios lugares, uno es el ritmo, no sólo como osamenta del poema sino también como instrumento de construcción de los espacios del propio recital. Otro lugar desde el que este recital se hace preguntas es ese del decir y del significar. ¿Cómo significa el poema?, ¿y cómo lo hace cuando el texto, su grafía, no está presente, sino sólo la cara fónica? Bien puede servir un recital para investigar formas de generar sentidos, o de desdibujarlos o desordenarlos, aquí se pone en juego el deseo de decir, como pauta, como impulso, como gesto; deseo que busca ir más allá de las formas normales (y normativas) para abrir significados, y romper las posibles tiranías que tiendan a unificarlos.
Viernes, 13 de marzo: Carmen Camacho y La Bella Aorta, compañía de poesía en danza
Toma de tierra
Poesía-danza-quejío
Carmen Camacho: textos y voz
Raquel López Lobato: danza contemporánea
Juan Murube: quejío y cante flamenco
Toma de Tierra es un espectáculo de poesía escénica que aúna los textos de la poeta Carmen Camacho, en su viva voz; la danza contemporánea, a cargo de la bailarina Raquel López Lobato, y el cante jondo y el quejío del cantaor Juan Murube. Así, al raso, al tuétano, de raíz, sin más instrumento ni artificio.
Toma de Tierra es poesía, es decir, canto y quejío último y primero, es decir, aquello que, al estremecerse, danza.
Paradójicamente, Toma de Tierra resulta nueva por regresar al origen, con poesía, canto y danza hilvanadas, como hilvanadas estaban en un principio e hilvanadas quedan en sus finales. “La primera palabra del lenguaje no pudo ser sino un grito”, dejó dicho Félix Grande. Desde ahí, desde el grito esencial y estilizado, se canta, dice y danza el mundo en el que actualmente vivimos. Centro y periferia, vanguardia y raíz, lo urbano y lo criatural, el dolor y el gozo de sentirnos vivos, aquí y ahora, eso es, esto es. Dicho sea desde una voz poética actual, desde el “ay” profundo y prolongado del sur, de cualquier sur incluso, y de la música vocal flamenca, así como desde la danza que se hace verbo y grito.
Carmen Camacho ya había trabajado en no pocas ocasiones con Juan Murube y con Raquel López Lobato para llevar a escena propuestas de Poesía en Acción (desde la clausura de IX edición de Cosmopoética al Espai d’Art Contemporani de Castelló, pasando por diversos teatros, universidades españolas y otros espacios culturales). Pero es con motivo de la creación de Toma de Tierra cuando a finales de 2013 se unen en La Bella Aorta, compañía de poesía en danza. Desde entonces han actuado en espacios tales como L’Arena de Gijón, el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León o el Teatro de Ponferrada.
INTERSECCIONES 